Mongaguá e Cubatão são palcos da ‘Cinderela Brasileira’ neste verão

Informações da Casa3 | Foto: Rodrigo Montaldi

Uma história tradicional contada de uma maneira inusitada, com muitos causos. Assim é ‘Cinderela Brasileira’, versão do clássico Cinderela que reúne elementos da cultura nordestina. A montagem da Casa3 é co-realizada pelo Governo Estadual via ProAC.

A peça tem texto e direção de Kadu Veríssimo, que, no palco, contracena com Priscila Ribeiro, Zecarlos Gomes, Elias Tomais e Marcelo Wallez. A temporada gratuita nestes próximos dias será dia 19/jan (sábado), às 18h, no Centro Cultural Raul Cortez (Av. S. Paulo, 3465/Mongaguá) e no dia 20/jan (domingo), às 20h, no Galpão Cultural (Parque Anilinas/Cubatão).

Nessa versão que já percorreu 60 municípios com mais de 120 mil espectadores, Cinderela deixa de ser a jovem loura do vestido azul e passa a ser alguém comum, com quem o espectador se identifica. Com intenção de provocar a mudança do olhar, o espetáculo promove a quebra de estereótipo, destacando o conto e a cultura popular.

Na trama, um contador de causos apresenta personagens típicos do sertão nordestino, revelando a história de Cinderela Brasileira, a Gata Cangaceira. O clássico ganha uma nova roupagem e características amplamente conhecidas do nordeste brasileiro como sotaque arrastado, o cancioneiro e o jeito autêntico de um povo festeiro e sonhador.

‘Cinderela Brasileira’ leva sessões gratuitas de Bertioga a Santos

Informações da Casa3 | Foto: Rodrigo Montaldi

Uma história tradicional contada de uma maneira inusitada, com muitos causos. Assim é ‘Cinderela Brasileira’, versão do clássico Cinderela que reúne elementos da cultura nordestina. A montagem da Casa3 é co-realizada pelo Governo Estadual via ProAC.

A peça tem texto e direção de Kadu Veríssimo, que, no palco, contracena com Priscila Ribeiro, Zecarlos Gomes, Elias Tomais e Marcelo Wallez. A temporada gratuita nestes próximos dias será na Casa da Cultura de Bertioga (Av. Tomé de Souza, 130/Centro), no Teatro Braz Cubas (Av. Pinheiro Machado, 48/Santos) e no Teatro Procópio Ferreira (Av. D. Pedro 1º, 340/Guarujá).

Nessa versão que já percorreu 60 municípios com mais de 120 mil espectadores, Cinderela deixa de ser a jovem loura do vestido azul e passa a ser alguém comum, com quem o espectador se identifica. Com intenção de provocar a mudança do olhar, o espetáculo promove a quebra de estereótipo, destacando o conto e a cultura popular.

Na trama, um contador de causos apresenta personagens típicos do sertão nordestino, revelando a história de Cinderela Brasileira, a Gata Cangaceira. O clássico ganha uma nova roupagem e características amplamente conhecidas do nordeste brasileiro como sotaque arrastado, o cancioneiro e o jeito autêntico de um povo festeiro e sonhador.

 

Antiga Casa Anchieta é palco da nova temporada de ‘Gotas de Codeína’

Por Luiz Fernando Almeida

Dois anos em cartaz, a peça ‘Gotas de Codeína’ fará duas apresentações neste mês na antiga Casa de Saúde do Anchieta, hoje Comunidade Anchieta. As sessões serão nos dias 26 (sexta-feira), às 21h, e 27 (sábado), às 19 horas. Os ingressos são doações de Material Pedagógico para o projeto Criança Feliz que acontece dentro da Comunidade Anchieta. As sessões tem espaço para 40 espectadores. É preciso reservar pela fanpage http://www.facebook.com/gotasdecodeinateatro.

Com texto de Diego Lourenço, a peça tem como tema central o suicídio e a sexualidade – dois grandes tabus da sociedade contemporânea. A direção é de Paula D’Albuquerque e Kadu Verissimo. A idealização, atuação e produção é de Luiz Fernando Almeida.

‘Gotas de Codeína’ conta a historia de Cesar, um homem comum, que aparenta estar contente com a vida que leva, mas que no fundo está profundamente deprimido. A peça revela intimidades de um homem que vive atrás de máscaras, sem coragem de assumir seu verdadeiro “Eu”. Cesar, como tantos outros, já não suporta mais continuar e pensa em acabar com a própria vida.

A plateia circula pelo espaço para vivenciar juntos, alguns momentos cotidianos do personagem, enquanto refletem sobre questões como amor, família, sexualidade e felicidade. Até que ponto podemos fugir do que realmente somos? Vale a pena viver uma vida pela metade?

 

Monólogo ‘Gotas de Codeína’ volta em temporada em setembro

O ator santista Luiz Fernando Almeida volta em temporada com seu espetáculo ‘Gotas de Codeína’, com um clima pra lá de intimista: dentro de um apartamento, em Santos. As sessões serão às sextas-feiras de Setembro, às 21 horas, com ingressos de R$ 20 a R$ 40. Para assistir ao espetáculo, é preciso entrar em contato via inbox na fan page http://www.facebook.com/gotasdecodeinateatro.

‘Gotas de Codeína’ conta a historia de Cesar, um homem comum, que aparenta estar contente com a vida que leva, mas que no fundo está profundamente deprimido. A peça revela intimidades de um homem que vive atrás de máscaras, sem coragem de assumir seu verdadeiro “Eu”. Cesar, como tantos outros, já não suporta mais continuar e pensa em acabar com a própria vida.

A plateia é recebida numa sala, para de forma despretensiosa, vivenciar juntos, alguns momentos cotidianos do personagem, enquanto refletem sobre questões como amor, família, sexualidade e felicidade. Até que ponto podemos fugir do que realmente somos? Vale a pena viver uma vida pela metade? O espetáculo foi indicado ao Prêmio Papo Mix da Diversidade na categoria Melhor Espetáculo Teatral com temática LGBT de 2015.

FICHA TÉCNICA
Idealizacao e Atuação: Luiz Fernando Almeida
Dramaturgia: Diego Lourenço
Direçao: Paula D’Albuquerque e kadu verissimo
Design Grafico: Luiz Careca
Trilha Sonora: Wagner Parra e Luiz Fernando Almeida
Producao: Superbacana Producoes
Patrocinio: Bazar Cafofo
Apoio: Caderno de Cabeceira e Juicy Santos.

*Luiz Fernando Almeida

 

Casa3deArtes estreia infantil ‘A Filha do Lobo’ com Raissa Chaddad no Guarany

A nova produção da Casa3deArtes, ‘A Filha do Lobo’ tem sessão única neste da 24/jul, às 19h, no Teatro Guarany. A protagonista é a atriz Raissa Chaddad, a Bia de ‘Chiquititas’. O texto, direção e figurino são de Kadu Veríssimo, a iluminação de Marcelo Wallez e no elenco, Raissa ao lado de Thalita Nascimento e Renan Seehagen. Os ingressos são de R$ 30 a R$ 60. Ingressos em: www.compreingressos.com.

‘A Filha do Lobo’, nova produção do Grupo Casa3, aborda o tema da diferença entre personagens considerados “rivais”, um porco e uma loba, mostrando ser aceitável e normal a amizade entre eles, provando através do pensamento e da linguagem utilizada pelos jovens de hoje, que o amor entre uma avó e sua neta, pode superar o conflito entre gerações.

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Margareth (Raissa Chaddad), é a filha do Lobo. Tudo seria tranquilo, se ela não fosse vegetariana e seu amigo Jorge (Renan Seehagen), um porco. Para aumentar a confusão, sua avó Lobélia (Thalita Nascimento), prestes a completar 100 anos, chega de viagem sedenta pela comemoração, onde o exige que o banquete principal seja o seu melhor amigo. Com um ritmo frenético e abordando temas atuais, a montagem diverte e emociona.

*Marcelo Wallez

 

Oficina Pagu abre 1 mil vagas gratuitas para cursos a partir do dia 19

A Oficina Cultural Pagu, a partir do dia 19 (terça feira) abrirá inscrições para os seus novos cursos, são mais de 1 mil vagas disponíveis para Santos e cidades da baixada santista, são eles: fotografia, teatro para adolescentes e adultos, escrita criativa, criação de flyer virtual, figurino, artes visuais, patrimônio e literatura. Os destaques ficam por conta da apresentação do espetáculo de dança Okinosmóv – Um Balet Nada Russo do Núcleo Luz do Projeto Fábricas de Cultura de São Paulo e da Palestra com o escritor Ignácio de Loyola Brandão.

Toda a programação é gratuita e está disponível no site: http://www.oficinasculturais.org.br. Os interessados poderão inscrever-se pelo próprio site ou pelo email: pagu@oficinasculturais.org.br, nos locais indicados nas cidades ou pessoalmente no endereço da sede: Rua Espírito Santo, 17/Santos; de terça à sexta-feira das 14 às 20 horas. Maiores informações pelos telefones: 3219-2036 / 3219-1741. Em breve, encaminhamos a programação completa.

ARTES CÊNICAS

OFICINA: TRAJE DE CENA | Coordenação: Bruna Pereira
24/5 a 28/6 – terça(s)-feira(s) | 18h45 às 21h45 | 25 vagas
Seleção: Solicitar ficha de inscrição pelo: pagu@oficinasculturais.org.br
Local: Oficina Cultural Pagu – Rua Espírito Santo, 17 – Campo Grande – Santos/SP
O projeto visa ampliar o interesse sobre trajes de cena e o número de profissionais capacitados para criação de figurinos. Graduada em Gestão Empresarial de Moda e Design de Moda. Possui cursos complementares em Traje de Cena para figurino e teatro,pesquisa de Moda, Desenho digital de Moda,Mercado do Vestuário,Modelagem,Corte e Costura Industrial e Desenho de Moda.

OFICINA DE FIGURINO PARA TEATRO | Coordenação: Karen Cruz
30/4 a 25/6– sábado(s) | 15h às 17h | 30 vagas
Seleção: Por ordem de Inscrição
Local: Palácio da Artes – Av. Presidente Costa e Silva , 1.600 – Boqueirão – Praia Grande/SP
Estimular o interesse por novas áreas de atuação de pessoas que tenham afinidades com as artes cênicas, mais precisamente pelo profissional que atua através de pesquisa, elaboração, criação, estudos de cores e harmonia que possam contribuir, melhorar a apresentação ou a performance cênica desenvolvimento de figurinos para o teatro.

Estilista, professora, fotógrafa, figurinista e produtora de moda. Possui Graduação em Moda pela Faculdade Santa Marcelina (1998), Pós-graduação em Criação Visual e Multimídia pela Universidade São Judas Tadeu (2005), especialização em Criação Visual no Teatro pela ECA – Escola de Comunicação e Artes Universidade de São Paulo (2006), e A Moda no Jornalismo pela Universidade São Judas Tadeu.

OFICINA: PROCESSO COLABORATIVO NO FAZER TEATRAL E A INTERAÇÃO COM O PÚBLICO NO ESPAÇO URBANO | Coordenação: Platão Capurro Filho
9/5 a 6/6– segundas-feira(s) | quinta(s)-feira(s) | 19h às 21h | 30 vagas
Local: Oficina Cultural Pagu – Rua Espírito Santo, 17 – Campo Grande – Santos/SP
O programa da oficina pretende introduzir os participantes no processo colaborativo do fazer teatral com interação direta do público no espaço urbano. Ator, diretor, arte educador e pesquisador teatral. Diretor artístico do grupo Teatro Widia. http://www.widiacultural.wordpress.com

OFICINA DE INICIAÇÃO CÊNICA E CORPORAL PARA TEATRO | Coordenação: Ricardo Menezes
3/5 a 14/6 – terça(s) e quinta(s)-feira(s) | 14h30 às 17h30 | 25 vagas
Local: : Oficina Cultural Pagu – Rua Espírito Santo, 17 – Campo Grande – Santos/SP
Por meio de jogos e dinâmicas, apresentar algumas técnicas e princípios fundamentais da improvisação verbal e não verbal para o desenvolvimento das habilidades de disponibilidade, imaginação e prontidão cênica. Ator profissional, diretor, roteirista, fotógrafo, dramaturgo e produtor de eventos na áreas de artes cênicas, dança e audiovisual desde 1991.
https://www.facebook.com/ricmenezes2?fref=ts

OFICINA DE DRAMATURGIA: PRODUÇÃO DE TEXTO PARA TEATRO | Coordenação: Luiz De Assis Monteiro
4/5 a 1/6 – quarta(s)-feira(s) | 19h30 às 22h30 | 20 vagas
Teatro Procópio Ferreira – Avenida Dom Pedro I, 350 – Jardim Tejereba – Guarujá/SP
Conceitos,técnicas e ferramentas necessárias à construção de um texto teatral, análise da estrutura da obra teatral, leituras de obras, e ainda, a produção de um texto. Ator, diretor, dramaturgo e professor de teatro, é licenciado em Artes Cênicas, pela Universidade de São Paulo. É fundador e diretor artístico da Companhia Teatral Confraria da Paixão, de São Paulo. Em 2016, está completando 40 anos de teatro, tendo participado da montagem de 113 espetáculos: 43 como ator e 70 como diretor. Como dramaturgo já escreveu 51 obras, em sua maioria, já encenadas. Há 35 anos vem se dedicando à pesquisa e ao ensino do teatro, em inúmeras disciplinas.
http://www.confrariadapaixao.com.br/p/cordeis-publicados.html

OFICINA DE INICIAÇÃO TEATRAL | Coordenação: Fernando Rino
2/5 a 30/5– segundas-feira(s) | quinta(s)-feira(s) – 14h30 às 16h30 | 30 vagas
Associação dos Moradores do Humaitá End. Rua José Singer, 553, Humaitá – São Vicente
Introdução aos preceitos básicos da arte de atuar: sensibilização e preparação do corpo e da voz por meio de jogos cênicos. https://www.facebook.com/fernando.rino.3

WORKSHOP DE DANÇA: ÚLTIMO DIA | Coordenação: Henrique Lima
02/05 – segunda feira | 13h às 15h | 30 vagas
Centro Cultural Raul Cortez – Avenida São Paulo , 3465 – Vera Cruz – Mongaguá/SP
Henrique Lima, agrega toda sua experiência como bailarino, apresentando aos participantes, possibilidades técnicas através da soma de diferentes linguagens. Capoeira, danças populares brasileiras, o balé clássico e a dança contemporânea fazem parte desta oficina, onde os participantes vão experimentar também a improvisação como processo para a criação artística. Nesta etapa, Henrique Lima, utiliza do seu processo de criação para o espetáculo “O Último Dia”.

Henrique Lima é bailarino, coreógrafo e pesquisador. Natural de Recife (PE) , onde iniciou seus estudos de dança em 1991. Fez parte de importantes companhias do cenário nacional e internacional como Balé Popular do Recife, Compassos Cia de Dança, Vias da Dança, Cisne Negro Cia de Dança, Balé Da Cidade De São Paulo, Quasar Cia De Dança, J.Gar.Cia, Companhia Portuguesa De Bailado Contemporâneo (Lisboa), Grua–Corpos de Passagem, Omstrab, Pultz Teatro coreográfico entre outras.

Trabalhou com importantes coreógrafos da cena contemporânea Henrique Rodovalho, Rui Moreira, André Mesquita, Mario Nascimento, Jorge Garcia, Patrick Delcroix, ItzikGalili, Nina Botkay. Como Coreógrafo atuou na Companhia de bailado De Ourinhos (STAC e UNTAR), Balé da Cidade de São Paulo (No Toque) Vias da Dança-PE( Só Pó) J.Gar.Cia (Cantinho De Nóis), Cisne Negro( Vem Dançar). Além de trabalhos com artistas independentes apresentou nas principais capitais do Brasil e em países como Alemanha, França, Portugal, Paris, Espanha, África, Chile, Peru, Argentina, Chile, Bolívia entre outros. Saiba mais em https://goo.gl/zl1t2g

ESPETÁCULO DE DANÇA: ÚLTIMO DIA | Coordenação: Henrique Lima
02/05 – segunda-feira – 17h | 03/05 – terça-feira – 19h
Centro Cultural Raul Cortez – Avenida São Paulo , 3465 – Vera Cruz – Mongaguá/SP
Henrique Lima, agrega toda sua experiência como bailarino, apresentando aos participantes, possibilidades técnicas através da soma de diferentes linguagens. Capoeira, danças populares brasileiras, o balé clássico e a dança contemporânea fazem parte desta oficina, onde os participantes vão experimentar também a improvisação como processo para a criação artística. Nesta etapa, Henrique Lima, utiliza do seu processo de criação para o espetáculo “O Último Dia”.

Henrique Lima é bailarino, coreógrafo e pesquisador. Natural de Recife (PE) , onde iniciou seus estudos de dança em 1991. Fez parte de importantes companhias do cenário nacional e internacional como Balé Popular do Recife, Compassos Cia de Dança, Vias da Dança, Cisne Negro Cia de Dança, Balé Da Cidade De São Paulo, Quasar Cia De Dança, J.Gar.Cia, Companhia Portuguesa De Bailado Contemporâneo (Lisboa), Grua–Corpos de Passagem, Omstrab, Pultz Teatro coreográfico entre outras.

Trabalhou com importantes coreógrafos da cena contemporânea Henrique Rodovalho, Rui Moreira, André Mesquita, Mario Nascimento, Jorge Garcia, Patrick Delcroix ,ItzikGalili, Nina Botkay. Como Coreógrafo atuou na Companhia de bailado De Ourinhos (STAC e UNTAR), Balé da Cidade de São Paulo (No Toque) Vias da Dança-PE (Só Pó) J.Gar.Cia (Cantinho De Nóis), Cisne Negro (Vem Dançar). Além de trabalhos com artistas independentes apresentou nas principais capitais do Brasil e em países como Alemanha, França, Portugal, Paris, Espanha, África, Chile, Peru, Argentina, Chile, Bolívia entre outros. Saiba mais em https://goo.gl/zl1t2g

ESPETÁCULO “OKINOSMÓV” – UM BALET NADA RUSSO | Grupo: Núcleo Luz | Coordenação: Renata Montesanti
25/5 – quarta-feira – 20h às 21h
Teatro Municipal Brás Cubas – Avenida Senador Pinheiro Machado , 48 – Vila Matias – Santos/SP
Entre a necessidade e o desejo estão infinitas variáveis. O que nos movimenta e o que nos paralisa? O amor, a paixão, o medo… Essas e outras inquietações tão profundamente humanas estão contidas na construção da dramaturgia do espetáculo “Okinosmóv – Um ballet nada russo”, que orienta seu sentido no risco e na incerteza que acompanha aquilo que nos move, tendo como principal instrumento de comunicação a linguagem da dança contemporânea.

O Núcleo Luz é um projeto artístico criado em 2007, que integra o Programa Fábricas de Cultura – da Secretaria de Estado da Cultura – executado pela Poiesis (Instituto de Apoio à Cultura, à Língua e à Literatura). Com o objetivo de ampliar o universo cultural de jovens entre 14 e 26 anos através da vivência na linguagem da dança integrada a conteúdos educativos, o projeto oferece dois programas de formação gratuitos, disponibilizando aos aprendizes uma ajuda de custo mensal.

LITERATURA

UM DEDO DE PROSA COM LOYOLA BRANDÃO | Coordenação: Loyola Brandão
4/6 – sábado – 15h30 | 30 vagas
Oficina Cultural Pagu – Rua Espírito Santo, 17 – Campo Grande – Santos/SP
Loyola Brandão ,um dos maiores nomes da literatura contemporânea , falará sobre sua trajetória como romancista,contista, cronista e jornalista em conversa instigante sobre o prazer de escrever. Jornalista, trabalhou no jornal Ultima Hora, depois nas revistas Claudia, Realidade, Setenta, Planeta, Ciência e Vida, Lui e terminou a carreira em Vogue. Publicou até o momento 37 livros. Em 2008 ganhou o prêmio Jabuti, como Menino que Vendia Palavras.

WORKSHOP DE CRIAÇÃO POÉTICA: COMO SONHAR O REAL | Coordenação: Marcelo Ariel
10/5 – terça-feira – 19h às 21h30 | 30 vagas
Secretaria de Cultura – Avenida Nove de Abril , 2795 – Centro – Cubatão/SP
O uso da intuição e, dos símbolos e da imagética na construção do Poema, o processo de criação poética e a realidade com a referencia das obras escritas por Marcelo Ariel.

Marcelo Ariel é poeta e performer, autor dos livros Tratado dos Anjos Afogados (Caraguatatuba: Letra Selvagem, 2008), Me enterrem com a minha AR-15(São Paulo: Dulcineia Catadora, 2009), Retornaremos das cinzas para sonhar com o silêncio (São Paulo: Patuá, 2014), Diário Ontológico (São Paulo: Pharmakon, 2014), entre outros. Coordena cursos livres de criação literária e vive em Cubatão (SP).

OFICINA “JOGOS DE ESCRITA: A REINVENÇÃO DA NARRATIVA” | Coordenação: Lu Menezes
3/5 a 19/5 – terça(s)-feira(s) e quinta(s)-feira(s) – 18h30 às 21h | 25 vagas
Pinacoteca Benedicto Calixto – Avenida Bartolomeu de Gusmão , 15 – Boqueirão – Santos/SP
Técnicas de escrita criativa, onde a prática de jogos e exercícios de escrita ajudam a destravar e amplificar o fluxo narrativo dos participantes. Auxiliando na estruturação de histórias assertivas e surpreendentes, capazes de sensibilizar o leitor. Publicitária e autora, Lu Menezes escreveu o livro de crônicas “Baião de Três”. Realizou oficinas de escrita criativa e de contação de histórias nos estados de Santa Catarina e São Paulo.

ARTES VISUAIS – FOTOGRAFIA

EXPOSIÇÃO: ENSAIO SOBRE MULHERES | Coordenação: Karen Ritchie
Terças as sextas feiras – 14h às 20h; sábados – 14h as 17h
Oficina Cultural Pagu – Rua Espírito Santo, 17 – Campo Grande – Santos/SP
Transmitir novas percepções sobre a mulher registrando o universo feminino, misturando emoção e as técnicas fotográficas. Karen é publicitária, formada em comunicação e fotografa com experiência de mais de 15 anos na área. Foi editora de imagens da TV Mar e em produtora de comerciais. Atua na área da fotografia social, com formação em estúdio e produção foto jornalística.

WORKSHOP: TÉCNICAS E TRUQUES DA FOTOGRAFIA | Coordenação: Flavio Meyer
6/5 – sexta-feira – 18h45 às 21h45
7/5 – sábado – 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00
Seleção: Carta de interesse | 25 vagas
Oficina Cultural Pagu – Rua Espírito Santo, 17 – Campo Grande – Santos/SP
Explorar todas as questões vitais à construção imagética e desvenda os segredos da fotografia profissional. Pós-Graduado em Comunicação Visual pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, atuando no mercado publicitário, iniciou sua carreira de fotógrafo em 2011 com a exposição “Gigantes em Miniatura”, em 2014 publicou o seu primeiro livro de imagens “Poesia Fotografada”, e em 2015 foi convocado para o Prêmio Paraty em Foco. http://www.flaviomeyer.com.br.

COMUNICAÇÃO E NOVAS MÍDIAS

OFICINA: CRIE SEU BANNER VIRTUAL | Coordenação: Carlos Cirne
2/6 a 23/6 – quinta(s)-feira(s) – 19h30 às 21h30 | 20 vagas
Seleção: Carta de interesse | Oficina Cultural Pagu – Rua Espírito Santo, 17 – Campo Grande – Santos/SP
Apresentar ferramentas e softwares de composição e preparação de imagens para promoção rápida em redes. Carlos é designer, assessor de imprensa, cobrindo as várias áreas do entretenimento: teatro, cinema e TV. Co-editor da newsletter online Colunas & Notas, periódico sobre artes e lazer; responsável pelo design dos volumes da Coleção Aplauso, da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo. Na área de cinema, atuou como jurado em duas edições do Curta Santos – Festival de curtas-metragens da cidade de Santos / SP, assim como orientador de debates, entre outros.

MÚSICA

CONCERTO DE CANTO CORAL: MULHERES – A VEZ E A VOZ | Coordenação: Coral Zanzalá
8/5 – domingo – 19h | 200 vagas
Concha Acústica – Canal 3 , Santos/SP
Este concerto traz um repertório que aborda o universo feminino, com canções que valorizam a mulher, seu papel fundamental na sociedade, suas lutas e ambições. O Coral Zanzalá foi criado pelo maestro Rodrigo Augusto Tavares em 1978, no antigo Conservatório Musical de Cubatão. Hoje é considerado um dos corais mais importantes do Estado de São Paulo. Em 2014 apresentou-se no Lincoln Center, em Nova York

LUIZINHO E A ARTE DO VIOLÃO 7 CORDAS | Coordenação: Luizinho 7 Cordas
22/4– sexta-feira – 10h às 13h | 30 vagas
Clube do Choro – R. Quinze de Novembro, 68 – Centro – Santos/SP
A oficina musical irá decifrar a utilização da sétima corda do violão para apresentações do Choro, dando um panorama histórico do violão 7 Cordas, principais músicos, a linguagem, algumas ideias de Baixarias de Condução e das diversas tonalidades deste instrumento musical.

Um dos maiores violonistas de sete cordas do Brasil, Luiz Araújo Amorim, o Luizinho 7 cordas, nasceu em Marília SP.Violonista premiado, hoje com 70 anos é considerado um dos maiores violonistas do Brasil. Em 2011 a parceria entre o Clube do Choro de Santos e a Prefeitura criou a Escola de Choro Luizinho 7 Cordas O curso tem duração de três anos e é aberto a crianças e adolescentes de nove a 17 anos, preferencialmente moradores do entorno do Mercado e do Centro Histórico, áreas de grande vulnerabilidade social.

ARTES VISUAIS

WORKSHOP: EU E FRIDA – CRIAÇÕES ARTÍSTICAS A PARTIR DA OBRA DA PINTORA FRIDA KAHLO | Coordenação: Kadu Veríssimo
3/5 a 24/5 – terça(s)-feira(s) – 19h às 22h | 20 vagas
Casa da Cultura – Av. Tomé de Souza , 130 – Centro – Bertioga/SP
Sequência de criações artísticas estimuladas pela obra da pintora mexicana Frida Kahlo em busca de um objeto artístico genuíno e pessoal , partindo de suas vivências para a construção de expressões artísticas , como desenho, gravura, pintura, escultura, dança, performance, etc.

Ator,autor, diretor e artista plástico, licenciado em Artes Visuais pela Unisanta (Santos-SP). Como artista plástico foi o ilustrador responsável pelas obras do projeto visual do décimo segundo curta santos (festival de cinema de Santos) ,exposição ArteCidade no MISS (Museu da Imagem e do Som de Santos) e expôs seus trabalhos nos projetos Viva Pagu na Casa das Rosas (São Paulo-SP) e Entre Fronteiras em Lima, no Peru. Atualmente desenvolve seus trabalhos na companhia Casa3 na cidade de Guarujá-SP, e o Coletivo em Santos–SP.

PATRIMÔNIO

OFICINA “O PATRIMÔNIO HISTÓRICO E ARQUEOLÓGICO DE PERUÍBE” – OLHARES, PERCEPÇÕES E MEMÓRIA NA TERRA INDÍGENA PIAÇAGUERA | Coordenação: Fátima Pires
4/5 a 25/5 – quarta(s)-feira(s) – 13h30 às 15h30 | 20 vagas
Escola Indígena da Aldeia Piaçaguera – Estrada do Telégrafo, Peruíbe/SP
Apresentar o Patrimônio Histórico e Arqueológico de Peruíbe aos indígenas da Terra Indígena Piaçaguera, promovendo um amplo debate sobre os sítios arqueológicos existentes na Terra Indígena Piaçaguera e sobre o passado dos indígenas no local, fazendo-os refletir sobre suas origens e ligações com o local. Professora, historiadora e mestra em educação indígena pela Unisantos. Atualmente é a restauradora da instalações do arquivo histórico de Peruíbe.

*Mônica Tranjan

 

Opinião: O teatro documental ‘Marulhos’ como um reduto de um litoral inteiro

“Para mim, acabei de assistir a um documentário no palco”, enfatizava o produtor cultural Ricardo Vasconcellos após a sessão de ‘Marulhos’. E cada sílaba de Vasconcellos tem razão. O espetáculo da companhia homônima garante um litoral inteiro em uma peça teatral de uma hora de duração. Para a sua criação, a peça teve apoio da Secretaria de Estado da Cultura por meio do ProAC.

É possível se entremear em cada cena construída com recursos simples assinados por Gilson de Melo Barros, como os mais ou menos trinta pilares coloridos que preenchem bem qualquer palco. Todos de tom anil e com pequenas faixas coloridas como as fitas das festas religiosas dos caiçaras conseguem se transformar de rio fechado a bar aberto, de um memorial de mártires a um guichê burocrático para tempos de defeso.

Mas lógico que tudo isso é fruto da boa relação que os artistas-criadores Ernani Sequinel e Fabíola Moraes levam da vida fora da ribalta até os holofotes. Sem precisar de muitas luzes, carregam todo o teatro com as mãos em rabeca e violão, do calçados enquanto percussão e dos olhares a dois em pausas combinados para drama e risos. Com direito a um leve beijo.

Falando assim, mal dá para perceber o enredo da peça, que é de num entrosamento desigual do par para ressoar as vozes dos caiçaras remanescentes no litoral norte de São Paulo. Por lá, ainda é viva a tradição do caiçara, ‘o homem do mar’, da pesca artesanal tão típica dos índios sincronizada com a piedade popular de Bons Jesus e Nossas Senhoras dos europeus. E ainda as influências dos africanos que povoaram o País durante os tempos de escravidão.

Há o relato da gastronomia local. Há o causo da esposa do pescador que se lança no mar a desbravar. Há o descaso dos idosos, tão sábios, quando sofrem diretamente o efeito colateral da urbanização. Para cada ponto (sem nó), a dupla muda trejeitos, vozes, sem perder o sotaque característico dos moradores do lado de lá. Os figurinos de Kadu Veríssimo já denunciam a boa sintonia que nos remete à tal cultura.

Além da vivacidade na direção musical e preparação vocal de Carol Bezerra, que se estende pelos cantos populares e dos tupinambás que permeiam todo o espetáculo, este lirismo não se desfaz na estética nos momentos mais incisivos. São as cenas que tratam dos dilemas dos caiçaras, desde a construção da Rio-Santos e os efeitos da modernização no ecossistema, até a violência e os assassinatos contra a comunidade intrinsecamente ambientalista.

Ainda há tempo para a crítica das condições de sobrevivência dos caiçaras quando a pesca artesanal é reduzida a míseras indenizações em tempos de ‘defeso’, ja que a maior parte dos peixes caem na rede dos grandes navios comerciais. Todos os apontamentos e relatos herdeiros direto da larga pesquisa científica e, principalmente, local que Ernani e Fabíola, como artistas-criadores, tiveram a sensibilidade de registrar em cena ao entrevistarem e visitarem os redutos caiçaras.

*Lincoln Spada

 

‘É Doce ou Salgado?’ discute identidade de gênero para crianças

O respeito pelas escolhas de cada um para que haja igualdade de oportunidades de participação, reconhecimento e valorização na sociedade é o mote de “É Doce ou Salgado – Um Espetáculo Para Temperar Sua Infância”, infantil do Coletivo Sanatório Geral que faz única apresentação neste fim de semana em Santos.

A sessão acontece no domingo, dia 27 de setembro, às 15h30 e 17h, no Casarão Santa Cruz (R. Almeida de Moraes, 45 – Vila Mathias) com entrada franca e duas sessões terão Acessibilidade de Comunicação para pessoas surdas e com deficiência visual por meio da tradução em LIBRAS e da audiodescrição

Com direção de Betinho Neto, o espetáculo reúne em seu elenco as atrizes Liliane São Paulo, Sarah Antunes e Amanda Franco. A trilha sonora original é de Bruno de La Rosa, com figurinos de Waldir Correia, adereços de Marcia Alves, coreografia de Paula d’ Albuquerque e maquiagem de Kadu Veríssimo e Renata Carvalho.

‘É Doce Ou Salgado’ propõe uma reflexão sobre nossos papeis na sociedade, com o objetivo de conscientizar as crianças sobre o direito às escolhas, para que todos vejam uns aos outros como iguais, sem discriminação e preconceito, sem distinção de cor ou gênero. “É uma premissa para que pais e filhos possam entender a importância de um mundo mais igualitário e tolerante”, afirma Betinho Neto.

Tais questões são abordadas em cena de forma suave e, ao mesmo tempo, profunda, utilizando o teatro e a música como ferramentas. Ao valorizar as escolhas espontâneas das crianças e suas verdadeiras essências, o texto questiona alguns conceitos historicamente tratados como “certos”, que acabam refletindo diretamente em seu desenvolvimento até a vida adulta, tais como: “azul é cor de menino”, “meninas não brincam com carrinhos” e “trabalhos domésticos são para mulheres”, etc.

Os criadores do espetáculo ressaltam que estes temas não são discutidos na maioria das escolas, o que priva os alunos de uma formação adequada para uma boa compreensão da vida social e criação de um ambiente escolar que não promova exclusões baseadas no preconceito e na violência contra mulheres e comunidade LGBT.

*Lúcio Nunes

Bazar Cafofo celebra aniversário no Galpão neste sábado

Com 40 expositores nos segmentos de moda, gastronomia, artesanato, arte e design, o Bazar Cafofo comemora seu primeiro aniversário neste sábado (dia 8), das 14 às 22 horas, no Galpão (Rua Senador Feijó, 509/Santos). A partir desta edição, o Cafofo tem parceria com o Curso Tecnológico de Gestão de Moda da Unisanta, começarão a desenvolver uma série de ações que tem como objetivo a profissionalizaçao dos expositores e o intercâmbio com estudantes de moda.

Marcas como: Kadu Verissimo, Remember my Name, Brecho Second Hand, Kordone Bijoux, Cafusa, Na Casa Dela Tinha, Pé de Louro, Gato Negro Artesanais, Chocólatras Gourmet, Piba Pupplet, Você de Bolsa, Art. Gifts, Santo Protetor, FTRKD, Jardim Fechado, Aroma da Terra estão entre os expositores desta edição. Além disso, o evento terá a Pururuca Food Truk e a Rádio Cafofo, discotecando o secretário da Cultura de Santos, Fábio Nunes, a ex-prefeita Telma de Souza, os organizadores do Santos Jazz Festival, Denise Covas e Jamir Lopes, o tradutor Marcelo Rael, a coordenadora do MISS, Raquel Pellegrini, o trio Brazuca in Pop e DJ Milla.

O evento começou na internet como uma ideia dos atores Luiz Fernando Almeida e Kadu Verissimo para comercializar suas roupas e obras, mas acabou se tornando um espaço multicultural, que reúne moda, música e arte, tudo no mesmo espaço. “A brincadeira ficou seria e virou um empreendimento. O bazar tem ajudado a movimentar a economia criativa aproximando pequenos negócios de diversos segmentos do publico e ajudando a identificar este publico consumidor, além de apresentar novos talentos, nas áreas de música, moda, artes e design. Aqui, os expositores são rotativos, então o publico pode conferir produtos diferentes a cada edição e fugir da mesmice dos grandes centros de compras.”, conta Luiz Fernando Almeida, produtor do evento.

*Luiz Fernando Almeida

 

Agenda Cultural: Carrossel de Baco, quadrilhas, cine, teatro e mais

O filme ‘Força Maior’ narra a história de uma família sueca que passa as férias nos Alpes para esquiar. Eles escutam um estrondo, mas o pai não acredita na possibilidade de perigo. Enquanto comem, são surpreendidos pelo gelo. O pai reage com covardia, o que fará com que ele seja perseguido pelos seus erros até o fim de sua vida. O drama é uma coprodução entre Suécia, Dinamarca, França e Noruega. Com Johannes Bah Kuhnke, Lisa Loven Kongsli e Clara Wettergren. Direção: Ruben Östlund. Museu da Imagem e do Som de Santos (Miss) – piso térreo do Centro de Cultura Patrícia Galvão. Av. Senador Pinheiro Machado, 48, Vila Mathias. Sessões diárias às 16h, 18h e 20h. Ingressos: R$ 3,00. Classificação: 12 anos. Em cartaz entre os dias 16 e 22 de julho.

Cinemateca

FalstaffChimes At MidnightCampanadas a medianoche1966réal : Orson WellesOrson WellesCollection Christophel

A Mostra em Homenagem ao Centenário de Orson Welles apresenta o longa-metragem ‘Falstaff – O Toque da Meia Noite’. O cavaleiro bêbado e obeso Sir John Falstaff (Orson Welles) é um grande amigo do Príncipe Hal (Keith Baxter), herdeiro do trono da Inglaterra. Juntos os dois se divertem, correm riscos, bebem, aprontam e desenvolvem uma intensa relação. Quando Hal assume o trono e se torna Henrique V, Falstaff vislumbra mudanças e elas acontecem. Cinemateca de Santos. Rua Ministro Xavier de Toledo, 42, Campo Grande. Sábado (18). 20h. Gratuito. Classificação: 14 anos. Informações: tel. 3251-1613. Apoio: Video Paradiso.

Cine ZN

A comédia ‘Loucas para casar’ traz no elenco Ingrid Guimarães, Tatá Werneck e Márcio Garcia. Na trama, Malu tem 40 anos e trabalha como secretária de Samuel, o homem de sua vida. Apesar de estarem namorando há três anos, não há o menor indício de que um pedido de casamento esteja por vir. Um dia Malu percebe que faltam algumas camisinhas no estoque pessoal do namorado e logo deduz que ele tem uma amante. Cine ZN – Sala Toninho Dantas – 2º piso do Centro Cultural da Zona Noroeste. Av. Afonso Schmidt, s/nº, Areia Branca. Sábado (18) e domingo (19). Sessões às 15h e 17h. Grátis. Classificação: 14 anos. Atenção: não será permitida a entrada após 15 minutos do início da sessão.

Festa Inverno

>> Shows das bandas Superdose e Carrossel de Baco. Evento tem a participação de 29 entidades cadastradas pelo Fundo Social de Solidariedade de Santos (FSS), que administram lanchonetes, restaurantes e área de lazer montados no local, e 65 artesãos. Festa Inverno 2015. Av. Rangel Pestana, 184, Vila Mathias. Sexta-feira (17). Das 18h à 0h. Entrada franca. Classificação: Livre.

>> Show da Banda Internacional Betinho e aulas de dança com os professores Ricardo Andrade, Eric Ratto e Jimmy, da Secult. Evento tem a participação de 29 entidades cadastradas pelo Fundo Social de Solidariedade de Santos (FSS), que administram lanchonetes, restaurantes e área de lazer montados no local, e 65 artesãos. Festa Inverno 2015. Sábado (18). Das 18h à 0h.

>> Abertura do 1º Festival de Quadrilhas Juninas e show do grupo + Q Novidade. Evento tem a participação de 29 entidades cadastradas pelo Fundo Social de Solidariedade de Santos (FSS), que administram lanchonetes, restaurantes e área de lazer montados no local, e 65 artesãos.  Domingo (19). Das 18h às 23h.

Concha Acústica

>> Shows do Maestro Manzione e sua orquestra de violões. Sábado (18). 19h. Entrada franca
>> Show musical com os músicos Jaime & José Simonian. Domingo (19). Entrada franca.

Projeto Conchinha

A Cia. de Entretenimento Trupe Banana’s apresenta ‘Los Truqueros’, um novo conceito de show de palhaços. No palco, a aventura de quatro amigos que trazem na bagagem muita alegria e inocência. O público poderá apreciar esquetes dos personagens Espiga, Groselha, Tonelada e Torresmo. Domingo (19). 10h30. Gratuito.

Peça espírita

Inspirada em obra de Chico Xavier, o espetáculo ‘Paulo de Tarso’ trata do personagem homônimo, do livro ‘Paulo e Estevão’. No palco, um elenco carioca interpreta a trama. Destaque para a atriz Andressa Nunes (que participou do programa ‘Gente Inocente’, da Rede Globo). Direção de Caique Assunção. O público poderá presenciar diversos tipos de roupas usadas no primeiro século da era Cristã (roupas gregas, judias e romanas), além de objetos como armaduras dos soldados e estandartes das legiões. Teatro Coliseu. Rua Amador Bueno, 237, Centro. Domingo (19). 19h. Ingressos: R$ 80,00 e R$ 40,00. Venda pelo telefone 4062-0016 ou no site http://www.compreingressos.com.

Projeto Bispo

Temporada do ‘Projeto Bispo – Tratados como bicho, comportam-se como um’. Com direção de Kadu Veríssimo, o espetáculo percorre as ruas com personagens cheios de paixões, loucura e incompreensão. Saída da Praça Mauá e término na Casa da Frontaria Azulejada. Rua do Comércio, 96, Centro. 20h. Ingressos: uma lata de leite em pó ou um quilo de alimento não perecível. Todas as segundas-feiras de julho. Classificação: 18 anos.

RPG na Gibiteca

‘1º RPG Day’, um dia dedicado aos fãs de jogos do tipo RPG (Role Playing Games). A ideia é proporcionar a oportunidade para que os fãs de RPG tenham um lugar para jogar e trocar ideias. Os jogos utilizados são do acervo da Gibiteca e incluem títulos como ‘A guerra do anel’, baseado na obra de J. R. Tolkien, e board games como ‘King of Tokyo’. Quem tiver outros jogos também poderá levar. Gibiteca Municipal Marcel Rodrigues Paes. Posto 5 – orla do Boqueirão. Domingo (19). 15h. Gratuito. Informações: tel. 3288-1300.

Autor e Sua Obra

Lançamento dos livros ‘A Perda do Sono’ e ‘A Rosa Barroca’, do escritor Rodrigues da Silveira, dentro do projeto ‘Autor e Sua Obra’. O autor nasceu em Ibiúna (SP), em 1963, e cursou Jornalismo na ECA (USP). Licenciou-se em Letras na Unisantos e foi professor em Praia Grande (SP). Também é autor do livro ‘O pensamento pacoviano de Atanásio Baptista’ (prosa). Os livros podem ser adquiridos no site http://www.clubedeautores.com.br. Biblioteca Mário Faria. Posto 6 – orla da Aparecida. Sexta-feira (17). 20h. Gratuito.

*Prefeitura de Santos